King Diamond - Give Me Your Soul...Please

Publicado el 26 de junio de 2007, "Give Me Your Soul...Please" es un álbum conceptual de King Diamond que marca el regreso del maestro danés del horror metal tras cinco años de silencio discográfico. El concepto del álbum y arte de la cubierta están basados en una pintura titulada "My Mother's Eyes", mientras que el gato negro que aparece en el álbum se basa en el propio gato de King, llamado Magic. La narrativa presenta una de las premisas más mórbidas de King Diamond: el protagonista es atormentado por el fantasma de una niña que fue asesinada junto a su hermano por su padre, y que intenta encontrar un alma para evitar enfrentar por error la condenación eterna. Se trata de una "ópera-horror de metal" que extrae temas del ocultismo, tanto de la vida personal de King Diamond como de sus experiencias del más allá, así como de su característica imaginación oscura.

 

01.The Dead
02.Never Ending Hill
03.Is Anybody Here?
04.Black of Night
05.Mirror Mirror
06.The Cellar
07.Pictures in Red
08.Give Me Your Soul
09.The Floating Head
10.Cold as Ice
11.Shapes of Black
12.The Girl in the Bloody Dress
13.Moving On

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En la revista británica "Zero Tolerance", King Diamond explicó que la historia estaba inspirada en casos reales de padres que asesinan a sus hijos, citando un incidente ocurrido en Dallas cuatro días antes de la entrevista. De manera inquietante, el álbum fue lanzado el día después de la tragedia de Chris Benoit. La canción "Never Ending Hill" fue nominada para un premio Grammy en 2008 en la categoría de Mejor Interpretación de Metal, pero perdió frente a "Final Six" de Slayer. El álbum alcanzó el puesto 174 en el Billboard 200, mientras que en las listas europeas logró mejores posiciones: puesto 25 en Finlandia y puesto 28 en Suecia, demostrando la fidelidad del público europeo hacia el horror metal de King Diamond.

Barón Rojo - En Clave de Rock

Grabado el 15 de noviembre de 2008 en el pabellón de La Canaleta de Mislata, y publicado el 23 de junio de 2009, "En Clave de Rock" es el quinto álbum en directo de la banda española de heavy metal Barón Rojo, un disco doble que recoge el concierto que Barón Rojo dió junto a la Banda Sinfónica del Centro Instructivo Musical de Mislata dirigida por Andrés Valero, con los que tocaron muchos de los grandes éxitos de su carrera, uniendo el rock duro con arreglos sinfónicos. Este proyecto representó una de las iniciativas más originales e importantes que ha dado la música española, culminando el ansiado anhelo del grupo de grabar un disco junto a una banda sinfónica. Fue el primer disco de la banda que se acerca al rock sinfónico, siguiendo la tradición de grupos como Deep Purple, Metallica o Kiss que han explorado la fusión entre rock y música clásica. 

El álbum fue publicado por Sony Music y se convirtió en un acontecimiento excepcional en la historia del rock español, demostrando que era posible combinar dos mundos aparentemente distantes como el heavy metal y la música clásica en el contexto nacional. La colaboración entre los veteranos del rock madrileño y los músicos de la banda sinfónica valenciana creó una sonoridad única que reinterpretó los clásicos temas de Barón Rojo con una dimensión orquestal inédita. Este trabajo no sólo demostró la versatilidad musical de Barón Rojo tras más de tres décadas de carrera, sino que también abrió nuevas posibilidades para el rock español, probando que las infraestructuras musicales del país podían dar cabida a proyectos de esta envergadura y ambición artística.

Metallica - St. Anger

Publicado el 5 de junio de 2003, "St. Anger" es el octavo álbum de estudio de Metallica y marcó el final de un silencio discográfico de seis años tras "ReLoad" (1997), el más largo hasta entonces en su carrera. Con un lanzamiento adelantado del 10 al 5 de junio por temor a filtraciones en redes P2P, "St. Anger" llegó rodeado de expectativas, tensiones internas y un contexto turbulento para la banda. Fue el último álbum producido por Bob Rock —colaborador clave desde el "Black Album" (1991)— y el único en el que participó también como bajista, tras la marcha de Jason Newsted poco antes de las sesiones de grabación. Musicalmente, supuso un cambio drástico en el sonido del grupo: riffs más crudos, estructuras más desordenadas, ausencia total de solos de guitarra y una batería con una caja metálica que se convirtió en uno de los elementos más discutidos del disco. El resultado fue un álbum visceral, áspero y emocionalmente desbordado, que reflejaba el caos interno vivido por Metallica durante esa etapa, documentado también en el polémico documental "Some Kind of Monster".

 

01.Frantic
02.St. Anger
03.Some Kind of Monster
04.Dirty Window
05.Invisible Kid
06.My World
07.Shoot Me Again
08.Sweet Amber
09.The Unnamed Feeling
10.Purify
11.All Within My Hands

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"St. Anger" debutó en el número 1 en más de 30 países, incluyendo Estados Unidos, pero su recepción crítica y entre los fans fue profundamente dividida. Para algunos, fue un retrato sincero de una banda en crisis; para otros, una desconexión radical con su esencia musical. Aún así, el primer sencillo, “St. Anger”, se llevó el Grammy en 2004 a la Mejor Interpretación de Heavy Metal. Marcado por la furia, la catarsis y la ruptura con lo establecido, "St. Anger" sigue siendo uno de los discos más discutidos del catálogo de Metallica. Un álbum incómodo, sí, pero también necesario para entender la transformación de una banda que no temió exponerse en su momento más vulnerable.

Iron Maiden - Brave New World

Publicado el 29 de mayo de 2000, "Brave New World" es el duodécimo álbum de estudio de la banda de heavy metal Iron Maiden. Marcó el regreso al grupo del cantante Bruce Dickinson y del guitarrista Adrian Smith, lo cual generó gran expectación e interés por esta nueva etapa de la banda. Este álbum representa el primero de estudio en el que participan tres guitarristas, consolidando una formación que marcaría un nuevo sonido para Iron Maiden. 

 

01.The Wicker Man
02.Ghost of the Navigator
03.Brave New World
04.Blood Brothers
05.The Mercenary
06.Dream of Mirrors
07.The Fallen Angel
08.The Nomad
09.Out of the Silent Planet
10.The Thin Line Between Love and Hate

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La canción que da título al disco, "Brave New World", así como la carátula del álbum, están inspiradas en la novela distópica de Aldous Huxley "Un mundo feliz". Las canciones "The Wicker Man" y "Out of the Silent Planet" fueron lanzadas como sencillos, y el álbum se convirtió en todo un éxito, recibiendo además excelentes críticas, especialmente en Estados Unidos.

AC/DC - Stiff Upper Lip

Publicado el 28 de febrero de 2000, "Stiff Upper Lip" es el decimocuarto álbum de estudio de la banda australiana AC/DC, marcando su regreso a los estudios tras varios años de ausencia. El disco mantiene el inconfundible sonido hard rock de la banda y cuenta con temas destacados como "Stiff Upper Lip" (que da nombre al álbum), "Give It Up" y "Can't Stop Rock 'n' Roll". A pesar de su lanzamiento el mismo día que "Warning" de Green Day y "Standing on the Shoulder of Giants" de Oasis, el álbum no alcanzó el éxito esperado en comparación con otros trabajos de la banda.

 

01.Stiff Upper Lip
02.Meltdown
03.House Of Jazz
04.Hold Me Back
05.Safe In New York City»
06.Can't Stand Still
07.Can't Stop Rock 'N' Roll
08.Satellite Blues
09.Damned
10.Come And Get It
11.All Screwed Up
12.Give It Up

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Precediendo a "Black Ice" (2008), "Stiff Upper Lip" logró vender alrededor de 2 millones de copias en todo el mundo y obtuvo la certificación de disco de platino en Estados Unidos, aunque quedó por debajo de las cifras récord de anteriores producciones de AC/DC.

Mägo de Oz - Gaia II: La Voz Dormida

Publicado el 14 de noviembre de 2005, "Gaia II: La Voz Dormida" es el sexto álbum de estudio de la banda española Mägo de Oz, y es la segunda parte de su trilogía Gaia. Con este disco, la banda profundiza en su característico estilo de metal sinfónico y folk metal, pero en esta ocasión con un enfoque lírico más polémico. Las letras, escritas por el baterista y fundador Txus di Fellatio, causaron controversia por sus fuertes críticas hacia la Iglesia católica y temas de contenido espiritual, explorando temáticas de injusticia y opresión.

 

01.Volaverunt opus 666
02.La voz dormida
03.Hazme un sitio entre tu piel
04.El poema de la lluvia triste
05.El callejón del infierno
06.El paseo de los tristes
07.La posada de los muertos
08.Desde mi cielo
09.En nombre de Dios
10.Íncubos y súcubos
11.Diábulus in música
12.Mañana empieza hoy
13.El príncipe de la dulce pena
14.Aquelarre
15.Hoy toca ser feliz
16.Creo (La voz dormida - Parte II)
17.La cantata del diablo (Missit me dominus)

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El álbum fue producido por Big Simon, conocido productor que trabajó con bandas de rock y metal en España, quien falleció poco después, lo que agregó un tono nostálgico y significativo al disco. Para "Gaia II", Mägo de Oz introdujo dos nuevos miembros, Jorge Salán en la guitarra, quien ya había colaborado en la gira y grabación de "Gaia" y "Belfast", y Pedro Díaz “Peri” en el bajo, quien venía de la banda de folk metal Ars Amandi. En cuanto al estilo vocal, el cantante José Andrëa opta por explorar registros más graves y oscuros, en lugar de sus habituales tonos agudos, lo cual se puede notar en canciones como "Diábulus in música" y "Aquelarre". Destacando en la alineación de temas, "La cantata del diablo (Missit me dominus)" es una de las canciones más largas en la discografía de la banda, con 21 minutos y 11 segundos, y presenta una épica composición coral que refuerza el mensaje controvertido del disco.

Avalanch - Muerte y Vida

Publicado el 5 de noviembre de 2007, "Muerte y Vida" es el séptimo álbum de estudio de la banda asturiana de heavy metal Avalanch. Fue grabado en Bunker Studios, estudio propio del guitarrista y líder del grupo, Alberto Rionda. Con este disco, Avalanch volvió a sus raíces musicales, especialmente al sonido de su aclamado álbum "El Ángel Caído". La portada fue diseñada por el artista Luis Royo, quien ya había trabajado previamente con el grupo, consolidando así el regreso a un estilo visual y sonoro familiar para sus seguidores.

 

01.Ángel de la Muerte
02.Muerto en Vida
03.Pies de Barro
04.Hoy te he Vuelto a Recordar
05.Aprendiendo a Perder
06.Otra Vida
07.Caminar sobre el Agua
08.Quién Soy
09.Sombra y Ceniza
10.La Prisión de Marfil
11.Bajo las Flores

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Como adelanto del lanzamiento, la banda distribuyó tres canciones de manera gratuita en su página oficial, generando gran expectación entre sus fans.

System Of A Down - Toxicity

Publicado el 4 de septiembre de 2001, "Toxicity" es el segundo álbum de estudio de System Of A Down, y el disco que transformó a cuatro armenio-estadounidenses de Los Ángeles en una de las bandas de metal más importantes del mundo. El éxito internacional fue arrollador, más de 12 millones de copias vendidas mundialmente para un álbum que no hacía concesiones musicales. System Of A Down había creado algo único, mezclando metal extremo con elementos de música tradicional armenia, prog rock y una teatralidad que los distinguía de cualquier otra banda de la escena. Serj Tankian y Daron Malakian tenían esa química compositiva especial que produce canciones tanto brutales como melódicas, a menudo en la misma canción. "Chop Suey!", "Prison Song" y la que daba título al álbum se convirtieron en himnos generacionales, demostrando que el metal podía ser tanto cerebral como visceral.

 

01.Prison Song
02.Needles
03.Deer Dance
04.Jet Pilot
05.X
06.Chop Suey!
07.Bounce
08.Forest
09.ATWA
10.Science
11.Shimmy
12.Toxicity
13.Psycho
14.Aerials

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Los reconocimientos llegaron con el tiempo. Sony Music incluyó "Toxicity" en su lista de "Los 100 discos que debes tener antes del fin del mundo" en 2012, validación que hablaba de su importancia perdurable. Rolling Stone fue aún más específica, colocando el álbum en el puesto 44 de los mejores álbumes de la década del 2000. "Toxicity" llegó apenas unas semanas antes del 11 de septiembre, y sus letras sobre alienación social y crítica política resonaron de forma profética. Era metal para tiempos complicados, pero también música que celebraba la diversidad cultural.

Dio - Master Of The Moon

Publicado el 30 agosto de 2004, "Master Of The Moon" es el décimo y último álbum de estudio de la banda Dio, un disco que marca el retorno del guitarrista Craig Goldy, quien también participó en los discos Dream Evil (1987) y Magica (2000). También participan de la grabación del disco el bajista Jeff Pilson, el baterista Simon Wright y el teclista Scott Warren. Es el último trabajo de estudio de la banda ya que en 2006 su cantante Ronnie James Dio se unió a Heaven And Hell, agrupación conformada por la alineación de Black Sabbath de la era con Ronnie.

 

01.One More for the Road
02.Master of the Moon
03.The End of the World
04.Shivers
05.The Man Who Would Be King
06.The Eyes
07.Living the Lie
08.I Am
09.Death by Love
10.In Dreams

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Iron Maiden - A Matter of Life and Death

Publicado el 28 de agosto de 2006, "A Matter of Life and Death" es el decimocuarto álbum de Iron Maiden, y llegaba en un momento en que muchos pensaban que la banda ya había dado lo mejor de sí. Se equivocaban completamente. Iron Maiden abordó temáticas profundas como la guerra y la religión, temas que Bruce Dickinson y Steve Harris exploraron con la madurez de músicos veteranos pero manteniendo la intensidad de siempre. Reflexiones serias envueltas en riffs poderosos y melodías épicas. El álbum hizo historia de varias maneras. Se convirtió en el primer álbum de heavy metal en debutar en el puesto 4 en la India y después alcanzar el número 1, demostrando que Iron Maiden tenía un alcance global que pocas bandas de metal pueden presumir. Era una validación de décadas construyendo una audiencia fiel alrededor del mundo.

 

01.Different World
02.These Colours Don't Run
03.Brighter Than a Thousand Suns
04.The Pilgrim
05.The Longest Day
06.Out of the Shadows
07.The Reincarnation of Benjamin Breeg
08.For the Greater Good of God
09.Lord of Light
10.The Legacy

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El éxito no fue sólo comercial. La crítica especializada recibió el disco con entusiasmo, y Iron Maiden consiguió su primer top 10 en la lista estadounidense Billboard 200, algo que había tardado en llegar pero que demostraba su relevancia continuada. La revista Classic Rock le otorgó el premio al mejor álbum del año, reconocimiento que hablaba de su calidad artística. "A Matter of Life and Death" demostró que Iron Maiden seguía siendo una fuerza creativa vital, capaz de crear material nuevo que estaba a la altura de sus clásicos. Era una banda veterana que se negaba a vivir solo de nostalgia.

HIM - Deep Shadows And Brilliant Highlights

Publicado el 27 de agosto de 2001, "Deep Shadows And Brilliant Highlights" es el tercer álbum de estudio del grupo finlandés HIM, y llegaba en un momento en que la banda de Ville Valo estaba preparada para dar el salto definitivo al éxito europeo. HIM había construido su reputación con esa mezcla única que ellos mismos denominaban "love metal", la combinación de melodías románticas con la potencia del metal, algo que sonaba contradictorio sobre el papel pero que funcionaba perfectamente en sus manos. Ville Valo tenía esa voz profunda y melancólica que encajaba ideal con letras que hablaban de amor, muerte y todo lo que existía entre ambos extremos. El éxito del álbum fue arrollador, especialmente en el norte de Europa. Alcanzó el número 1 tanto en Finlandia como en Austria, y llegó al número 2 en Alemania, demostrando que HIM había trascendido las fronteras de su país natal. 

 

01.Salt In Our Wounds
02.Heartache Every Moment
03.Lose You Tonight
04.In Joy And Sorrow
05.Pretending
06.Close To The Flame
07.Please Don't Let It Go
08.Beautiful
09.Don't Close Your Heart
10.Love You Like I Do

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Más de 400,000 copias vendidas en el primer año no era poca cosa para una banda de metal alternativo. El título "Deep Shadows And Brilliant Highlights" capturaba perfectamente la estética de HIM, esa fascinación por los contrastes, por la belleza que se encuentra en la oscuridad y viceversa. Era música para románticos góticos, pero con suficiente gancho melódico para llegar a audiencias más amplias. El disco consolidó a HIM como una de las exportaciones musicales más exitosas de Finlandia, demostrando que el "love metal" tenía mercado internacional.

Mägo de Oz - Finisterra

Publicado el 19 de mayo del año 2000, "Finisterra" es el cuarto álbum de estudio de Mägo de Oz, un ambicioso disco doble y conceptual que narra una historia situada en una hipotética sociedad del futuro. Considerado por muchos como el mejor trabajo de la banda, "Finisterra" supuso un punto de inflexión tanto por su propuesta narrativa como por su evolución musical. Para la grabación, se incorporaron Sergio Cisneros “Kiskilla” (teclados, piano, acordeón) y Fernando Ponce de León (flautas y gaita), enriqueciendo el sonido folk-metal característico del grupo. 

01.Prólogo
02.Satania
03.La cruz de Santiago
04.La danza del fuego
05.Hasta que el cuerpo aguante
06.El señor de los gramillos
07.Polla dura no cree en Dios
08.Maite Zaitut
09.Duerme
10.Es hora de marchar
11.Fiesta pagana
12.El que quiera entender que entienda
13.Los renglones torcidos de Dios
14.La dama del amanecer (Kelpie)
15.Tres tristes tigres
16.A costa da morte
17.La Santa Compaña
18.Conxuro (da Queimada)
19.Astaroth
20.Finisterra

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El álbum incluye algunas de las canciones más emblemáticas de Mägo de Oz, como "La danza del fuego", "Hasta que el cuerpo aguante", "Fiesta pagana" o "El que quiera entender que entienda". También destaca por incluir versiones adaptadas como "Maite Zaitut" (Gwendal), "Es hora de marchar" (Rainbow Eyes - Rainbow) y "La dama del amanecer" (Kelpie - Jethro Tull). Un disco imprescindible dentro del rock en español. 

Alcest - Souvenirs D'un Autre Monde

Publicado el 8 de agosto de 2007, "Souvenirs D'un Autre Monde" es el primer disco de estudio de la banda francesa Alcest, y marcó el nacimiento de algo completamente nuevo en la escena del metal. Neige, la mente detrás del proyecto, había creado algo que no encajaba en ningún casillero tradicional. La mezcla de post metal y shoegaze sonaba extraña sobre el papel, pero el resultado era fascinante: atmósferas etéreas combinadas con la intensidad del metal, creando paisajes sonoros que parecían venir de otro mundo, como sugería el título. Todo el álbum fue escrito y grabado por el propio Neige, tanto las voces como la música, lo cual le daba una cohesión artística total. La única colaboración externa vino de Audrey Sylvain de Amesoeurs (otra banda donde participaba Neige), quien cantó como invitada en "Sur L'autre Rive Je T'attendrai", aportando una textura vocal diferente que complementaba perfectamente la visión de Neige.

01.Printemps Émeraude
02.Souvenirs D'un Autre Monde
03.Les Iris
04.Ciel Errant
05.Sur L'autre Rive Je T'attendrai
06.Tir Nan Og

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El disco no pasó desapercibido para la crítica especializada. En 2016, Pitchfork Media lo colocó en el puesto 32 de su lista de "Los 50 mejores álbumes de Shoegaze de todos los tiempos", reconocimiento que habla de su influencia en el género. "Souvenirs D'un Autre Monde" estableció las bases de lo que sería el "blackgaze", esa fusión entre black metal atmosférico y shoegaze que Alcest ayudó a popularizar. Era música para soñar despierto, pero con una intensidad emocional que sólo el metal podía proporcionar.

Evanescence - Fallen

Publicado el 4 de marzo de 2003 bajo el sello Wind-Up Records, "Fallen" marcó el explosivo debut discográfico de Evanescence, convirtiéndose en uno de los discos más emblemáticos del rock alternativo de los 2000. Con un sonido que fusiona elementos del rock gótico, el metal alternativo y la música sinfónica, el álbum consolidó a la banda liderada por Amy Lee y Ben Moody como una de las más influyentes de la época. El disco obtuvo cinco nominaciones a los Premios Grammy, llevándose dos galardones en las categorías de "Mejor Artista Nuevo" y "Mejor Interpretación de Hard Rock". Con más de 17 millones de copias vendidas, "Fallen" se posicionó entre los 100 álbumes más vendidos de la primera década del siglo XXI y dejó una huella imborrable en la escena musical. 

01.Going Under
02.Bring Me To Life
03.Everybody's Fool
04.My Immortal
05.Haunted
06.Tourniquet
07.Imaginary
08.Taking Over Me
09.Hello
10.My Last Breath
11.Whisper

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Algunas canciones, como "My Immortal", "Imaginary" y "Whisper", habían sido previamente grabadas como demos en trabajos anteriores. Por su parte, "Bring Me to Life" alcanzó gran notoriedad al formar parte de la banda sonora de la película Daredevil (2003), impulsando su éxito internacional. Además, según sus compositores Amy Lee y Ben Moody, la canción "My Last Breath" fue inspirada por los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. En 2017, la revista Rolling Stone lo incluyó en el puesto 99 de su lista de "Los 100 mejores álbumes de metal de todos los tiempos", destacando su impacto dentro del género y su capacidad para atraer a un público masivo sin perder su esencia melancólica y poderosa. Un debut arrollador, un sonido inconfundible y una voz que se convirtió en referente del rock alternativo: Fallen sigue siendo, dos décadas después, un disco esencial en la historia del género.